Obra intitula “Comediante”, do artista italiano Maurizio Cattelan, chama atenção desde que estreou em 2019
Você pode comprar uma banana no supermercado por menos de US$ 1 (o equivalente a R$ 5,80 na cotação atual). Mas uma banana colada na parede? Isso poderá ser vendido por mais de US$ 1 milhão em um próximo leilão na Sotheby’s em Nova York. A banana amarela fixada na parede branca com fita prateada é uma obra intitulada “Comediante”, do artista italiano Maurizio Cattelan.
A “obra” estreou pela primeira vez em 2019 como uma edição de três frutas na feira Art Basel Miami Beach, onde se tornou uma sensação muito comentada. Questionamentos sobre se a instalação seria uma piada surgiram, além de provocar reflexões sobre o estado da arte no mundo. Na ocasião, outro artista acabou comendo a banana que estava grudada na parede, o que foi solucionando, quando trouzeram outra banana para a substituição.
A multidão em busca de selfies tornou-se tão densa que “Comediante” foi removido de vista, mas três edições da obra foram vendidas por um valor entre US$ 120 mil e US$ 150 mil, segundo a galeria Perrotin.
Agora, a obra conceitual tem um valor estimado entre US$ 1 milhão (5,8 milhões) e US$ 1,5 milhão (R$ 8,7 milhões) no leilão da Sotheby’s em 20 de novembro. David Galperin, chefe de arte contemporânea da Sotheby’s, chama isso de profundo e provocativo.
“O que Cattelan está realmente fazendo é espelhar o mundo da arte contemporânea e levantar questões, provocando reflexões sobre como atribuímos valor às obras de arte, o que definimos como obra de arte”, disse Galperin. Os licitantes não comprarão as mesmas frutas expostas em Miami. Essas bananas não existem mais.
A Sotheby’s diz que sempre houve a intenção de que a fruta fosse substituída regularmente, juntamente com a fita. “O que você compra quando compra ‘Comediante’ de Cattelan não é a banana em si, mas um certificado de autenticidade que dá ao proprietário a permissão e autoridade para reproduzir aquela fruta e fita adesiva em sua parede como uma obra de arte original de Maurizio Cattelan”, Galperin explicou.
O próprio título da peça sugere que Cattelan provavelmente não pretendia que ela fosse levada a sério. Mas Chloé Cooper Jones, professora da Escola de Artes da Universidade de Columbia, nos Estados Unidos, disse que vale a pena pensar no contexto.
Cattelan estreou a obra em uma feira de arte, visitada por ricos colecionadores de arte, onde “Comediante” certamente receberia muita atenção nas redes sociais. Isso pode significar que a arte era um desafio, de certa forma, para os colecionadores investirem em algo absurdo, disse ela.
Se “Comediante” é apenas uma ferramenta para compreender o mundo insular, capitalista e colecionador de arte, disse Cooper Jones, “não é uma ideia tão interessante”. Mas ela acha que isso poderia ir além de zombar dos ricos.
Cattelan é frequentemente considerado um “artista curinga”, disse ela. “Mas seu trabalho está frequentemente na interseção do humor e do profundamente macabro. Ele está frequentemente procurando maneiras de nos provocar, não apenas por provocar, mas para nos pedir que olhemos para algumas das partes mais sombrias da história e para nós mesmos.”
E há uma história na banana, uma fruta com uma história entrelaçada com o imperialismo, a exploração laboral e o poder corporativo. “Seria difícil encontrar um símbolo melhor do comércio global e de todas as suas explorações do que a banana”, disse Cooper Jones.
Se “Comediante” tem como objetivo fazer as pessoas pensarem sobre a sua cumplicidade moral na produção de objetos que consideram garantidos, então é “pelo menos uma ferramenta mais útil ou pelo menos um lugar adicional para ir em termos das questões que coloca”.
“Comediante” chega ao mercado ao mesmo tempo em que a Sotheby’s também está leiloando uma das famosas pinturas da série “Nenúfares” do impressionista francês Claude Monet, com um valor esperado de cerca de US$ 60 milhões (R$ 347 milhões).
Quando perguntaram a Galperin como ele compararia Banana de Cattelan a um clássico como “Nymphéas” de Monet, ele disse que o Impressionismo não era considerado arte quando o movimento começou.
“Nenhuma obra de arte importante, profunda e significativa dos últimos 100 ou 200 anos, ou da nossa história, não causou algum tipo de desconforto quando foi revelada pela primeira vez”, disse Galperin.
Estadão Conteúdo e Correio do Povo
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