Filha de Carlos Alberto Ravache e Lígia Ravache, desde criança sonhava em ser atriz. Em 1962, começou a fazer um curso de interpretação na Fundação Brasileira de Teatro, a FBT. Em 1963 casou-se com seu noivo, e se formou em seu curso profissional. Em 1964 iniciou um novo curso de interpretação com Gianni Ratto, no Teatro dos Quatro, se formando em 1965. Nesse mesmo ano, aos 21 anos, nasceu seu primeiro filho: Hiram Ravache. No fim dos anos 60 não estava mais conciliando casamento e carreira, e se desentendia muito com o marido, e assim optaram pelo divórcio.
Nos anos 70, aprimorando cada vez mais sua carreira, torna-se aluna de técnica vocal de Glorinha Beuttenmüller, no chamado Método Espaço Direcional. Fez todos seus cursos no Rio de Janeiro, até que viajou para São Paulo e passou a frequentar aulas de Butoh com a atriz Maura Baiochi. Também no início dos anos 70 começou a namorar Edison Paes de Melo Filho. Foram viver juntos em 1972. Em 1973, aos 29 anos, nasceu o segundo filho da atriz: Juliano Ravache Paes de Melo.
Em entrevistas disse ter passado muitos problemas com seu filho Hiram, que era um bom menino, mas que na adolescência se envolveu com drogas, causando sofrimento a ela e aos seus familiares. Foram muitos anos lutando para tirar o filho das drogas, e um dia, finalmente conseguiu.[2]
Irene possui dois netos: Carlos Eduardo, nascido em 1994, filho de Hiram, e Maria Luíza, nascida em 2004, filha de Juliano.
Irene se casou oficialmente com Edison aos 50 anos, quando o marido preparou uma festa de casamento surpresa no dia do batizado do neto da atriz.[3]
Irene e Edison formam um dos casais mais sólidos da TV, estando juntos há mais de 35 anos.[4]
Em 2013, Irene foi liberada pela Rede Globo para participar da 16º edição do Teleton no SBT.[5]
Em 2015, Irene recebeu a missão de viver a vilã Condessa Vitória de "Além do Tempo", novela de Elizabeth Jhin que substituiu "Sete Vidas".[6]
Sua trajetória em teatro é extensa como atriz, diretora e produtora. Nesta última condição, é responsável por dois grandes sucessos dos palcos: Intimidade Indecente, de Leilah Assumpção, em que também atua; e As Turca, de Andréia Bassit, ambas sob direção de Regina Galdino.
Recebeu em 1988 a Ordem do Rio Branco do Ministério das Relações Exteriores - Brasília DF.
A atriz foi indicada ao Emmy 2008 de melhor atriz por sua interpretação na novela Eterna Magia como Loreta O'Neill.
Em dezembro de 2010 a atriz foi premiada com o prêmio da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) na categoria "melhor atriz" por sua interpretação no papel de Clô de na novela "Passione"[12].
O pai de Irene, Gaspar Escalera (falecido em 1994) era afro-porto riquenho. Sua mãe, Louise Escalera, é de origem cubana. Tem duas irmãs e dois irmãos.
Durante as gravações do filme Busted Up envolveu-se com o diretor Conrad Palmisano, vinte anos mais velho. Os dois casaram-se na cidade costeira de Palos Verdes,Califórnia, no dia 13 de abril de 1986. O divórcio aconteceu em 1991.
Infância
Irene chamou a atenção dos pais quando, aos três anos de idade, foi uma das cinco finalistas do concurso Little Miss America. Aprendeu a tocar piano apenas ouvindo e foi posta para estudar música, dramaturgia e dança. Em 1968, com nove anos, foi contratada pela GEMA Records e gravou o disco Esta Es Irene, com canções em espanhol.
Sua carreira começou num canal de língua latina, profissionalmente cantando e dançando. Uma de suas primeiras aparições foi no programa Ted Mack Original Amateur Hourcantando "Ola Ola Ola", primeiro single do álbum Esta Es Irene, e logo em seguinda nos programas The Ed Sullivan Show e The Tonight Show de Johnny Carson. Em 1969 foi convidada para participar de um concerto em tributo a Duke Ellington, com Stevie Wonder, Sammy Davis Jr. e Roberta Flack. Ainda contratada da GEMA gravou, em 1970, um disco de músicas natalinas.
Durante esse tempo participou de musicais dentro e fora da Broadway como Maggie Flynn (1968), com Shirley Jones e Jack Cassidy; de The Me Nobody Knows (1970), com o qual ganhou um Obie Award e gravou a música "This World"; de Via Galactica (1973), com Raul Julia; de The Wiz (1975), que levou sete Tony Awards incluindo melhor musical; de Ain't Misbehavin (1978), com Nell Carter, Andre De Shields, Armelia McQueen, Ken Page e Got Tu Go Disco (1979) com Jerry Brandt, que estreou no Minskoff Theatre como sendo o primeiro musical disco a se apresentar na Broadway.
Carreira profissional
Anos 70: Sparkle
Nos anos 70, Irene foi a estrela de The Everything Show, um programa transmitido somente em Nova Iorque. Foi a original Daisy Allen no antigo seriado diário Love of Life, em1974, e substituída por Sharon Brown, e que deixou para estrelar um programa educativo de nome The Electric Company, interpretando uma integrante da banda The Short Circus (ela foi ao show durante a primeira temporada somente). Da série também participou Bill Cosby, Rita Moreno, Morgan Freeman, Mel Brooks, Joan Rivers e Gene Wilder.
Em 1975 estreou no cinema, protagonizando a romântica Angela do filme Aaron Loves Angela, uma versão pós-moderna de Romeu e Julieta. Veio em seguida o papel emSparkle (1977), onde interpretou a personagem de mesmo nome e conquistou grande sucesso de crítica e de público a nível internacional. A televisão aproveitou o sucesso conquistado por Irene no exterior em duas mini produções: Raízes II, outra daptação aclamada pela crítica, e o filme A História de Jim Jones, baseado em um best-seller de Alex Haley, baseado na tragédia ocorrida na Guiana alguns anos antes. John Willis' Screen World, Vol. 28, nomeou Irene como uma das 20 Mais promissoras atrizes de 1976. No mesmo ano, uma votação dos leitores na revista Right On! nomeou-a como Top Atriz.
Cara é formada na Professional Children's School em Manhattan, uma concorrente da LaGuardia High School of Music & Art. Ironicamente, LaGuardia High foi a inspiração para a escola de artes do seu terceiro filme, Fama, em 1980.
Anos 80: Fama
O filme Fame de 1980, fez com que Irene se tornasse conhecida no mundo todo. Como Coco Hernandez ela cantou os dois maiores hits do filme, que estouraram nas paradas de sucesso naquele início dos anos 80: a canção título Fame, que ficou em quarto lugar da Billboard por várias semanas, e a canção Out Here On My Own, que chegou ao Top #20 das paradas estadunidenses em 1981. Irene teve a oportunidade de ser uma das pouquíssimas cantoras até hoje a cantar mais de uma canção durante a cerimônia do Oscar. Fame, composta por Michael Gore e Dean Pitchford, levou uma estatueta nesse mesmo ano.
Também o filme garantiu a Irene algumas nomeações ao Grammy, em 1980, para melhor atriz novata e melhor artista pop, assim como uma nomeação ao Globo de Ouro como melhor atriz de cinema em musical. A Billboard Magazine nomeou Irene como nova artista top, enquanto a Cashbox Magazine a premiou em duas categorias: vocalista mais promissora e vocalista top.
Quando Fame se tornou um seriado de televisão, alguns anos mais tarde, Irene Cara foi procurada pelos produtores para retomar seu papel como Coco Hernandez. Porém, ela recusou, sentindo que já havia feito tudo o que podia pela Coco no filme e, diante da possibilidade de abandonar o papel a qualquer momento, se a série de televisão falhasse. Como resultado, Erica Gimpel atuou em seu lugar, devido a sua semelhança física com Irene. Entretanto, Irene fez uma participação especial num episódio de 1983, como uma aluna de sucesso da escola de artes, cantando Why Me?, seu single do momento.
Em 1982, Irene levou um Image Award de melhor atriz quando estrelou com Diahann Carroll e Rosalind Cash num filme da NBC, chamado Maya Angelou's Sister. Irene foi Myrlie Evers-Williams em um filme da PBS TV sobre a líder dos direitos civis Medgar Evers, em For Us the Living: The Medgar Evers Story, e ainda foi nomeada para melhor atriz noNAACP Image Award.
Seu outro filme de sucesso relevante após Fame foi Killing 'em Softly (Prazer à Toda Prova), com participação de Nicholas Campbell e George Segal. Para o filme, Irene gravou duas canções: City Nights e Killing Em' Softly, num dueto com George Segal.
Irene também foi convidada para estrelar sua própria série de televisão, intitulada Irene, na NBC, em 1981. Mesmo recebendo críticas favoráveis, o seriado perdeu audiência para outros espetáculos e foi cancelado. O elenco contava com as atrizes veteranas Kaye Ballard e Teddy Wilson, além das estreantes Julia Duffy e Keenan Ivory Wayans.
Em 1983, à convite de Giorgio Moroder, Irene Cara atuou como ela mesma no filme D.C. Cab, sobre um grupo de amigos que eram motoristas de táxi, estrelando Mr T. como um fã obsessivo de Irene, a ponto transformar o porta-malas do táxi num santuário para ela.
Além de cantar e atuar em filmes, Irene continuou a se apresentar ao vivo e promovendo espetáculos durante esse período.
Flashdance... What A Feelin'
Em 1983, Irene alcançou o ápice de sua carreira musical com Flashdance…What A Feelin', canção-tema do filme Flashdance, composta em parceria com Giorgio Moroder e Keith Forsey. Irene compôs as letras da canção com Keith Forsey enquanto dirigia o carro a caminho do estúdio em Nova Iorque. Irene compôs a música.
Irene admitiu mais tarde que no início esteve relutante em trabalhar para Giorgio Moroder, com receio de que as pessoas estabelecessem comparações entre ela e Donna Summer, com quem Giorgio havia trabalhado até então. O resultado foi um álbum que conquistou diversos prêmios. Irene levou o Oscar por melhor canção em 1983, o Grammy Award por melhor performance pop vocal feminino em 1984, o Globo de Ouro por melhor canção original, melhor cantora pop feminina de singles, melhor cantora pop negra contemporânea de singles, melhor artista pop negra crossover contemporânea de singles, canção pop do ano e o American Music Awards, como melhor artista feminina de R&B e melhor canção pop do ano.
Em março de 2007, a United World Chart posicionou Flashdance... What a Feeling como a 22º canção de maior sucesso na história da música. Flashdance também foi avaliada na lista como a quarta canção mais bem sucedida por uma cantora feminina, apenas estando atrás de Cher (com Believe), Celine Dion (com My Heart Will Go On) e Whitney Houston (com I Will Always Love You).
Era pós-Flashdance
Em 1984, Irene foi convidada para atuar ao lado de Clint Eastwood e Burt Reynolds na comédia westernCity Heat (Cidade Ardente), outra produção que lhe valeu grande sucesso de público. Para a trilha sonora, ela compôs a canção-título City Heat, em parceria com Bruce Roberts e cantada por Joe Williams, além de cantar Embraceable You(clássico de George Gershwin) e Get Happy.
Em 1985 atuou, ao lado de Tatum O'Neal, no filme de ação Certain Fury (Choque Mortal), para o qual gravou o tema romântico A Certain Fury, de sua autoria com Tony Prendatt. A produção contou com a participação de Peter Fonda e conquistou a simpatia do público.
No ano seguinte protagonizou, ao lado de Paul Coufos, o drama Busted Up (Combate a Punhos Nus), dirigido por Conrad Palmisano, com quem veio a se casar nesse mesmo ano. A trilha sonora do filme contou com três canções de Irene: Busted Up, um dueto com Gordon Grody, Dying For Your Love e I Can't Help Feeling Empty, também de sua autoria. Apesar da produção caprichada, o filme não obteve a bilheteria esperada e acirrou ainda mais os atritos entre ela e a gravadora.
O fato é que a Network Records, gravadora pela qual Irene trocou a Elektra em 1982, foi vendida para a Geffen em 1984, após o dono se tornar um dos sócios majoritários e levá-la consigo sem consultá-la antes. Na verdade, houve quebra de contrato e a Geffen quis pagar-lhe somente 183 dólares pelo sucesso de What a Feelin'. Irene, descontente, resolveu deixar a Geffen para ingressar numa outra gravadora, a EMI. A partir daí a questão se tornou judicial: Geffen alegava que Irene era contratada sua e não podia assinar com mais ninguém. Irene, por sua vez, alegava que havia sido enganada. O fato é que Irene não pôde assinar com a EMI e sofreu embargo da Geffen por vários anos, que impediu o lançamento de suas canções nas trilhas sonoras fílmicas, assim como a gravação de um terceiro álbum.
Em 1987 obteve concessão da justiça para que voltasse à Elektra. Produzido por George Duke, seu terceiro álbum Carasmatic fracassou nas vendas, e o hit Girlfriends não emplacou.
Pelo mesmo caminho seguiu a sua última produção hollywoodiana, o filme Caged in Paradiso (Presas em Paradiso), que estreou em 1990 e foi um fracasso de bilheteria.
Vindo o divórcio com Conrad Palmisano, em 1991, Irene passou a se dedicar apenas ao teatro, gravações esporádicas em filmes e dublagens de desenhos animados. Na Broadway, interpretou Maria Madalena na peça Jesus Christ Superstar, de Andrew Lloyd Webber, em 1993, ano em que também dublou a Branca de Neve no longa-metragemHappily Ever After, uma espécie de continuação do clássico da Disney.
Em 1995, após dez anos de espera, saiu o resultado do processo movido por Irene, e a justiça lhe concedeu uma indenização milionária por prejuízo de carreira.
Atualmente
Irene nunca parou de cantar, embora a maioria de suas apresentações fossem relegadas somente a países da Europa e Ásia, nos anos 90. Em 1997, o sucesso All My Heart, composto exclusivamente para ela por Michele Vice, ganhou diversas remixagens e chegou ao Top Ten dance hits nas rádios da França, Itália e Alemanha, sucessivamente.
No ano seguinte, Irene Cara fundou a sua própria gravadora, a Caramel Records, cujo selo foi inaugurado com a criação do grupo Hot Caramel, desde então vindo a trabalhar na produção de um CD independente e apresentando-se em diversas cidades estadunidenses. Com a nova roupagem dada ao sucesso What a Feeling pelo DJ Bobo, e a gravação de um clip no qual os dois cantam juntos no verão de 2001, Irene voltou novamente às paradas de sucesso e teve a oportunidade de viajar com a Hot Caramel por diversos países da Europa, apresentando o repertório do que ainda será o primeiro CD do grupo.
Irene recebeu duas homenagens pela sua carreira em março de 2004, com a inclusão de seu nome no Ciboney Cafe's Hall of Fame e um Lifetime Achievement Award, concedido no 6º Prestige Awards anual.
Em junho de 2005, Irene foi a vencedora do terceiro círculo da série da NBC Hit Me Baby One More Time, que transmitiu ao vivo para todo os Estados Unidos, a sua performance de Flashdance (What a Feeling) e o coverI'm Outta Love, da cantora Anastacia, a frente do grupo Hot Caramel.
Atualmente vive na Flórida e continua trabalhando na produção de um novo álbum chamado Irene Cara Featuring Hot Caramel. Parte do repertório já foi gravado.
Carreira
Filmografia
Ano Título Personagem Categoria Produção 1995 Beyond Awareness to Action: Ending Abuse of Women Apresentadora Documentário Dirigido por Jennifer Peterson 1994 Snow White and the Magic Mirror Branca de Neve (voz) Animação Dirigido por Tony Love 1992 The Magic Voyage Marilyn (voz) Animação Dirigido por Michael Schoemann 1992 Hearts Are Wild Dorah Episódio: #1.8 Dirigido por Charles Correll e Roger Young 1991 Gabriel's Fire Celine Bird Episódio: Birds Gotta Fly Dirigido por Mario Van Peebles 1990 Happily Ever After Branca de Neve (voz) Animação Dirigido por John Howley 1990 Caged in Paradiso Eva Filme Dirigido por Mike Snyder 1988 Bustin' Loose Ela mesma Episódio: What's a Nice Girl Like You...? Dirigido por Marlene Laird e Bob Lally 1986 Busted Up Simone Bird Filme Dirigido por Conrad Palmisano 1985 Certain Fury Tracy Filme Dirigido por Stephen Gyllenhaal 1984 City Heat Ginny Lee Filme Dirigido por Richard Benjamin 1983 D.C. Cab Ela mesma Filme Dirigido por Joel Schumacher 1983 For Us the Living: The Medgar Evers Story Myrlie Evers Filme Dirigido por Michael Schultz 1982 Killing 'em Softly Jane Filme Dirigido por Max Fischer 1982 Sister, Sister Sissy Lovejoy Filme Dirigido por John Berry 1981 Irene Irene Cannon Seriado NBC 1980 Fame Coco Hernandez Filme Dirigido por Alan Parker 1980 Guyana Tragedy: The Story of Jim Jones Alice Jefferson Minissérie Dirigido por William A. Graham 1979 Roots: The Next Generations Bertha Palmer Haley Minissérie Warner Bros. Television 1977 What's Happening!! Maria Episódio: Rerun Gets Married Dirigido por Mark Warren 1976 Kojak Amy Episódio: A Hair-Trigger Away Dirigido por Sigmund Neufeld Jr. 1976 Sparkle Sparkle Filme Dirigido por Sam O'Steen 1976 Apple Pie Participação (Dançarina) Filme Dirigido por Howard Goldberg 1975 Aaron Loves Angela Angela Filme Dirigido por Gordon Parks Jr. 1971 The Electric Company Iris Programa infantil Children's Television Workshop (CTW) 1970 Love of Life Daisy Allen Seriado CBS Broadcast Center
Trilha Sonora
Ano Título Música(s) Categoria Selo 2004 Downtown: A Street Tale "Downtown" Pop/Rock Caramel Music Production 1993 Happily Ever After "Love is the Reason" Pop/Rock Warner Bros. 1991 China Cry "No One But You" Pop/Rock Warner Bros. 1990 Caged in Paradiso "Paradiso" Pop/Rock Carasmatic Music 1988 All Dogs Go to Heaven "Love Survives" (dueto com Freddie Jackson) Pop/Rock Capitol Records 1987 Manhattan Story "Manhattan Story" Pop/Rock Carasmatic Music 1986 The Longshot "The Longshot" Pop/Rock Warner Bros. 1986 Busted Up "Busted Up" (dueto com Gordon Grody) / "I Can't Help Feeling Empty" / "Dying For Your Love" Pop/Rock Carasmatic Music 1985 Certain Fury "A Certain Fury" Pop/Rock Carasmatic Music 1984 City Heat "Embraceable You" / "Get Happy" R&B Warner Bros. 1984 Going Bananas "Going Bananas" Pop/Rock Network 1983 D.C. Cab "The Dream (Hold On To Your Dream)" Pop/Rock Network 1983 Flashdance "Flashdance... What a Feeling" Pop/Rock Network 1982 Killing 'em Softly "City Nights" / "Free to Find a Dream" (dueto com George Seagal) Pop/Rock Network 1981 Irene "Maybe I Know More Lovin' You" Pop/Rock Network 1980 Fame "Fame" / "Out Here On My Own" (Piano) / "Out Here On My Own (Orchestra) / "Hot Lunch Jam" / "Singin' in the Rain" Pop/Rock Warner Music Group 1976 Sparkle "Jump" / "Hooked On Your Love" / "Something He Can Feel" / "Look Into Your Heart" / "Loving You Baby" / "Take My Hand, Precious Lord" R&B Warner Bros.
Ano Música EUA EUA Dance UK Album
1980 "Fame" 4 1 1 Fame Soundtrack
1980 "Out Here on My Own" 19 - 58 Fame Soundtrack
1981 "Anyone Can See" 42 - - Anyone Can See
1983 "Flashdance... What a Feeling" 1 1 2 Flashdance Soundtrack / What a Feelin'
1983 "Why Me?" 13 7 86 What a Feelin'
1983 "The Dream (Hold On to Your Dream)" 37 26 - DC Cab Soundtrack / What a Feelin'
1984 "Breakdance" 8 13 88 What a Feelin'
1984 "You Were Made for Me" 78 - - What a Feelin'
1987 "Girlfriends" - - - Carasmatic
1988 "I Can Fly" - - - -
1995 "Rhythm of My Life" - - - Paradoxx CD single
1996 "You Need Me" - - - Paradoxx CD single
1997 "All My Heart" - - 42 Paradoxx CD single
2001 "What a Feeling" (with DJ Bobo) 77 93 36 -
2002 "Our Youth 1-2-3" - - - Morning Musume
2007 "Downtown" - - - Downtown: A Street Tale Soundtrack
Participações
1970 - The Me Nobody Knows - trilha sonora original
1971 - The Electric Company - trilha sonora original na televisão
1977 - We Belong Together - John Blaire - (vocais)
Irene é vinte anos mais nova que o seu primeiro marido Conrad Palmisano.
Irene é a mais jovem artista afro-americana a ganhar um Oscar, com apenas 24 anos. Também foi a única mulher negra a ganhar um Oscar numa categoria não-atuante.
Em 1980 atuou brevemente no papel de Dorothy em The Wiz (O Mágico de Oz) à convite de Stephanie Mills. Coincidentemente, as duas já haviam trabalhado juntas na primeira apresentação do musical Maggie Flynn, em 1968, em que ambas eram meninas orfãs da guerra civil.
Quando foi #1 na Oricon Chart (espécie de Billboard do Japão) em 1983, com a canção "Flashdance... What a Feeling", tornou-se a última cantora não-japonesa ou de língua inglesa a liderar as paradas de sucesso no Japão, até Celine Dion emplacar com o sucesso "To Love You More" vinte anos mais tarde.
Em 1985 o cantor Jorge Benjor compôs e gravou "Irene Cara Mia" para o seu disco Sonsual, inspirado no sucesso que a música "Breakdance" alcançou no ano anterior.
Em 1997 seu nome serviu de referência para a canção "Hungry", do rapperCommon, que conta como ele aprendeu a dançar igual a Sparkle de Irene Cara.
A idade de Irene foi assunto para controvérsia nos últimos anos, pois muitos passaram a listar seu ano de nascença como 1963. No vídeo oficial That's Irene, que corresponde ao show gravado no Japão em 1985, Irene afirma ter vinte e seis anos pouco antes de executar a música "Hot Lunch Jam", o que aponta 1959 como sendo o ano verdadeiro.
Em julho de 2004, a imprensa associada reivindicou ter encontrado seu registro de eleitor na Flórida, onde vive. No entanto, Irene nunca votou ou registrou-se na Flórida.
Ingrid nasceu em uma família basicamente artística. Seu pai é compositor e sua mãe, escultora. Desde os quatro anos, ela toca piano e treinou até os sete no Manhattan's Third Street Music School, continuando por muitos anos mais no Instituto de Música Dorothy Delson Kuhn da Comunidade Judaica de Staten Island e mesmo não se 'encontrando" nos ensinamentos de Elizabeth McCullogh, ambas trabalharam juntas no Ensino Médio. Michaelson é formada na Staten Island Technical High School e na Universidade de Binghamton, onde recebeu licenciatura teatral. Enquanto estava na Universidade, foi membro das Binghamtonics, um grupo de acapella, bem como do grupo de comédia improvisada Pappy Parker Players. Seu tempo na Universidade foi registrado na música "The Hat". A cantora cresceu fazendo parte de um grupo de teatro musical chamado "Kids On Stage" e mais tarde, se tornou diretora, resolveu seguir sua vida no ramo musical pouco depois. No final de 2008, ela abriu as turnês de Jason Mraz na Europa, passando por países como o Reino Unido, Suécia, Dinamarca, Holanda, Alemanha e França, entre outros. No segundo semestre de 2009, Ingrid começou a turnê "Everybody" pelos Estados Unidos e Europa, que continuou em 2010.
A série de TVGrey's Anatomy tem sido uma grande utilizadora das canções de Michaelson. Músicas como "The Way I Am" foi apresentada na sequência do episódio "Six Days" da série, bem como "Breakable" foi apresentada em "Staring at the Sun". Músicas como "Corner of Your Heart" foi apresentada no episódio "Testing 1-2-3" e "Keep Breathing" foi destaque no episódio final da terceira temporada "Didn't We Almost Have It All". Músicas como "Giving Up" foi apresentada no episódio final da quarta temporada, "Freedom". "Turn to Stone", "Everybody", "All Love" ePalm Of Your Handtambém foram apresentadas nesta série.
One Tree Hill
Quatro de suas músicas também tiveram participação na série One Tree Hill. "Masoquist" foi destaque no episódio 13: "Pictures of You", "Overboard" foi usado no episódio 14: "Sad Songs for Dirty Lovers", "The Way I Am" foi usada no episódio 19: "Ashes of Dreams You Let Die", todos esses da 4ª temporada. Já na 6ª temporada a música "Can't Help Falling In Love" foi usada no episódio "Forever and Almost Always".
Outras séries
Outras aparições incluem "The Way I Am" e "Breakable" na seção Denver da série The Real World, bem como "The Way I Am", "Die Alone" e "Far Away (Untitled)" na sérieThe Bad Girls Club. "Breakable" também foi destaque no episódio 3: "The List is Life" da série Kyle XY. "Maybe" em Body of Proof e The Chain apareceu no final do episodeo 12 da 1 temporada de "Hellcats". "Are We There Yet" apareceu na série sobrenatural The Vampire Diaries. Na série "Glee" a canção "Be Ok" será interpretada pelas atrizes Lea Michele e Naya Rivera.
Participa tambem na serie "The Fosters" com a musica "Over You" feat. A Great Big World
Colaborações
Ingrid Michaelson ajudou Joshua Radin na canção "Sky" em seu obscuro EP "Sky", que foi lançado em 2008. Em 2006, Michaelson fez parceria com William Fitzsimmons em seu álbum "Goodnight", que foi lançado nesse mesmo ano. Ingrid co-escreveu junto à sua amiga Sara Bareilles a música Winter Song, e juntas apresentaram no "The Hotel Café Presents Winter Songs" uma coletânea de gravações originais bem como os clássicos do feriado de Natal cantadas por cantoras e compositoras. Ingrid também co-escreveu uma canção intitulada "Parachute" com Marshall Altman para a cantora britânica de música pop Cheryl Cole em seu álbum solo de estréia, 3 Words.
Banda
A banda de Ingrid Michaelson inclui Allie Moss e Bess Rogers na guitarra, que também são cantores e seguem seus próprios projetos. Allie Moss, por exemplo, lançou um EP em 2009 intitulado "Passerby". Outros integrantes da banda incluem Chris Kuffner (guitarra), marido de Bess Rogers, Simon Saul-MacWilliams (teclas) e Jacobson Elliot(bateria).
Discografia
Slow the Rain Lançado em 10 de janeiro de 2005, por si mesma.
Girls and Boys Lançado em 16 de maio de 2007, pela gravadora Cabin 24 Records.
Be Ok Lançado em 14 de outubro de 2008, pela gravadora Cabin 24 Records.
Everybody Lançado em 25 de agosto de 2005, pela gravadora Cabin 24 Records.
Human Again Lançado em 24 de janeiro de 2012, pela gravadora Cabin 24 Records.
Lights Out Lançado em 15 de abril de 2014, pela gravadora Cabin 24 Records.
Acumula uma série de curta-metragens em seu currículo, entre eles: Seu Garçom, Faça o Favor de Me Trazer Depressa, No Rabo do Foguete e Ela Perdoa.
Em 2008 integrou o elenco do filme Polaroides Urbanas, de Miguel Falabella e apresentou o programa Mulheres Possíveis, no canal a cabo GNT, onde entrevista personalidades.
Em 2009 viveu uma das personagens centrais da novela Caras & Bocas, retornando às novelas após 12 anos [2].
Em 2010 viveu sua primeira protagonista no cinema, com o filme De Pernas pro Ar, ao lado de Bruno Garcia; foi ainda protagonista de Batendo Ponto, especial de fim de ano da Globo que foi transformado em série dominical a partir de 3 de abril de 2011.
Com o cancelamento da série, Ingrid foi transferida para a nova temporada da série Macho Man exibida pela Rede Globo, emissora que renovou contrato por quatro anos.[3]
brasileira 
